De óxido y hueso, de Jacques Audiard

Más cine francés! Estoy en racha.

Vi "De óxido y hueso" hace dos días. ¿Qué me empujó a verla? Los protagonistas. Marion Cotillard es una de mis actrices favoritas (por no decir mi favorita directamente). La he visto en otras películas y siempre me he quedado embelesada con lo bien que actúa. Matthias Schoenaerts me ha acabado de enamorar con este papel, aunque ya lo había visto también en La Suite Francesa o La Entrega (con mi Tom Hardy).

    

La película salió en 2012, y está dirigida por Jacques Audiard. Dura 2 horas y fue grabada mayormente en Francia.

  

La película se llama "De Óxido y Hueso". El título hace referencia a cuando te dan un golpe en la boca, y tienes esa sensación metálica de la sangre en la boca. Creo que es un buen título, porque lo que hace la vida a estos personajes es darles una hostia bien fuerte en la cara, y es entonces cuando nosotros vemos cómo se lo toman y cómo intentan reponerse y salir de esa situación, ofreciéndose ayuda mutua de una forma bonita y sincera.

La película está basada en el libro del mismo nombre, de Craig Davison, un conjunto de historias cortas. En una de las historias, es un hombre quien pierde las piernas después del ataque de una orca, pero el director decidió cambiar de género al entrenador y que fuera una mujer, que fuera Marion, porque consideró que en su anterior película "Un Profeta", ya habían habido suficientes hombres.

Es una película lenta, pero que conste que cuando digo esto no lo digo como algo negativo. A mí ME ENCANTAN las películas lentas, las que se toman su tiempo para decir lo que tienen que decir y que se recrean en las escenas. Ambos actores, tanto ella como él, interpretan a personajes muy carismáticos, y ellos, con su talento para interpretar, hacen que te los creas totalmente.

Él se llama Alain. Ali es pobre y tiene un hijo. Se acopla en casa de su hermana, que además de ayudarlo económicamente, le da cobijo en su propia casa y encima cuida de su hijo. Digamos que el personaje de Ali es bastante sinvergüenza, bastante despreocupado, y hace lo que le da la gana. Tiene muy poca paciencia con su hijo, y en ocasiones llega a tratarlo bastante mal. Tiene un pasado como boxeador y le gusta pelear, así que se saca un dinero extra participando en peleas clandestinas.

    

Cuando encuentra un trabajo de portero en una discoteca, conoce a Stéphanie, que desde el principio es un personaje misterioso y enigmático.

     

Tiene un empleo poco corriente; es entrenadora de orcas y parece que le encanta su trabajo.

    

(A partir de aquí, esto es un spoiler continuo). Entonces tiene el accidente. Cuando todo ocurrió, me dejó helada. Cuando la cámara está sumergida y empiezan a caer trozos de edificio a la piscina de las orcas. Y después la ves a ella, y la sangre flotando a su alrededor.

En la realidad, por miedo a que pudieran suceder accidentes del estilo, a Marion no se le permitió entrar en el agua ni en la zona de las orcas durante el rodaje, y tuvieron que cambiar el guion ya que se suponía que el accidente ocurría cuando Marion estaba frente a una orca y ésta salía del agua y la agredía directamente. Obviamente esto resultaba muy peligroso y no lo pudieron hacer.

  

Es estremecedor cuando se despierta y descubre que le han quitado las piernas (puedo insistir en lo bien que actúa esta mujer? No es normal). SOBRECOGEDOR, joder. 

Y después la larga etapa de la depresión, en la que no encuentra consuelo en ninguna parte y no quiere a nadie a su alrededor. Me lo creí en todo momento, y aunque sólo sea por esto, esta película ya es muy digna de ver.

Pero curiosamente se acuerda de Ali, que parece ejercer un extraño poder sobre ella y que lo primero que hace cuando consigue hacerla salir de casa es llevarla a nadar al mar. Es preciosa la escena en la que ella empieza a nadar con el pecho al aire.

Aunque después Marion contó en The Tonight Show with Jay Leno que durante esta escena la cámara tuvo un problema que tardó bastante en solucionarse, y que ella tuvo que esperar en el agua congelada bastante rato, justo al lado de una medusa. Genial JAJAJA

Creo que esos calcetines verdes son los que hacen que sus piernas desaparezcan. Estuve la mitad de la peli intentando averiguar cómo era capaz de esconder las piernas y que no se notara. Esto explica muchas cosas.

A partir de esta relación de amistad que empiezan, Stéphanie empieza a animarse. La relación entre ellos dos me parece muy sincera y bonita. Las miradas indiscretas de la gente y los comentarios desafortunados de algún cabrón sobre su situación siguen ahí, pero con Ali ella parece mucho más feliz.

 

Además le hacen un molde y consigue unas prótesis con las que puede caminar, y todo empieza a mejorar un poco.

Es capaz de volver a donde trabajaba, Marineland, y la escena de la orca ES DEMASIADO. QUÉ IMPRESIÓN.

Marion declaró que sintió una relación especial con la orca durante el ensayo, pero que todo cambió cuando comenzaron a rodar la escena. "Había tanta gente detrás de mí que la orca se asustó y de repente me gritó y abrió la boca, y a pesar del cristal de seguridad, me impactó muchísimo. Me puse a llorar." Esta fue la escena favorita de Matthias.

Stéphanie vuelve a reencontrarse con viejos compañeros de trabajo, y la relación con Ali pasa de amigos normales a amigos con derecho a roce, cosa que parece sentarle bastante bien porque vuelve a sentirse humana y mujer otra vez.

   

Marion Cotillard, la actriz, aseguró que normalmente odiaba grabar escenas de sexo y que las considera la peor parte de ser actriz. Explicó que por lo general se pone a temblar, se siente mal y tiene ganas de llorar la mayor parte del tiempo de lo mucho que lo odia, pero que grabarlas para esta película fue algo totalmente distinto. Reveló que estaba tan dedicada a su personaje que se alegraba de que Stéphanie pudiera disfrutar de algo como aquello. "Es una película sobre el amor, sobre la carne, sobre el óxido y el hueso, sobre el corazón y el sexo. Sin las escenas de sexo habría faltado algo."

Estoy totalmente de acuerdo con ella, y creo que lo describe bastante bien. Es una película muy humana y te permite empatizar, sobretodo con Stéphanie, y vivir junto a ella esa horrible situación, y lo pasa tan mal que lo único que quieres es que algo bueno le pase. Por cierto, la escena del balcón en la que empieza a imaginarse haciendo un entrenamiento para las orcas, sentada en la silla de ruedas, brutal también. Marion, te amo mucho. Leyendo opiniones, he leído a mucha gente que le chirriaba mucho la canción de Katy Perry, "Firework" en la banda sonora de la película, pero es una de las canciones que aparece en los espectáculos reales de Marineland de Francia.

  

Sin embargo, ella parece tomarse la relación más en serio que él. Ali en todo momento continua participando en estas peleas, y ella siempre lo acompaña e incluso acaba representándole y encargándose del dinero. 

  

Ali no está tan comprometido a ella, y sigue viéndose con otras mujeres y no se toma lo suyo más que como un rollo.

Por una historia que pareció un poco metida con calzador, Ali consigue que echen a su hermana del trabajo. La pobre hermana que está cuidando de él, de su hijo, y la misma hermana que lo manda a tomar por culo y lo echa de casa.

¿Cuál es la decisión de Ali? Desaparecer en medio de la noche y dejar a su hijo allí. Y dejar a Stéphanie allí. Está claro que no es lo suficientemente maduro ni como para mantener a un hijo, ni para mantener una relación tan especial. 

Pero el tiempo pasa, y el final de la película nos lleva un poco más allá en el tiempo, cuando Ali ya se ha formado como boxeador profesional y su cuñado le lleva a su hijo de visita.

  

DIOS, el accidente en el hielo. Esta escena fue grabada en la frontera entre Francia y Suiza. Yo ya sabía que el niño se iba a caer en el agujero de agua congelada, porque era lo único que podía mirar a lo lejos. Estaba claro, pero madre mía. 

  

Aún así, no me esperaba este último drama final tan intenso. Me sentí súper acongojada, tensa e incrédula, con el corazón totalmente roto, cuando Ali empieza a golpear el hielo con los puños y a mancharlo todo de sangre, porque realmente pensaba que su hijo, que por cierto se llama Sam, había muerto. Estaba en mi casa tapándome la boca y diciendo: "NO. NO. NO."

Pero obviamente vive, porque acabar con una muerte infantil habría sido algo demasiado hardcore y difícil de digerir, sobretodo para un final, porque quedaban 10 minutos de película y hubiera sido too much. El niño está en coma, pero finalmente se despierta.

Cuando Stéphanie lo llama y él empieza a llorar y le suplica que no le cuelgue y le dice que la quiere, yo casi lloro. UN 10 LA INTERPRETACIÓN DE MATTHIAS SCHOENAERTS.

Y bueno, la peli tiene un final feliz con Ali siendo boxeador profesional, con un hijo vivo y a Stéphanie como novia, aunque con la amenaza de sus manos en un futuro, ya que todo se puede ir a la mierda en cualquier momento en cuanto las manos le empiecen a doler debido a que se las ha roto golpeando el hielo para salvar a su hijo. 

 

Ahora, hablemos de otras cosas, behind the scenes.

Cuando Marion llegó a Marineland, en el Sur de Francia, para el primer día de ensayo, tuvo que ver la actuación de las orcas. La actriz recuerda que tenía jet lag y que estaba sensible, y que una entrenadora de orcas a la que le habían asignado para que pudiera trabajar el personaje con ella, le preguntó qué opinaba sobre el espectáculo. "No quise ser irrespetuosa, pero le dije 'lo siento, pero tengo que ser sincera - odio esta situación. Odio ver a animales haciendo cosas de payaso. Pienso que es horrible."

  

Marion Cotillard es una activista medioambiental y una declarada amante de los animales que ha sido la portavoz de Greenpeace, y de aquí sacamos esa forma de pensar. 

  

Una película en la que mantenían a orcas captivas para la diversión y el entretenimiento de un público estaba totalmente en contra de todos sus principios y sus valores, pero aceptó por el director, y porque Stéphanie le resultaba un personaje misterioso e intrigante. "Tenía que hacer mi trabajo, pero nunca volveré a Marineland. Respeto a los entrenadores, pero no entiendo cómo puedes poner a un animal como es una orca en una piscina. Está por encima de mi comprensión." Estuvo allí una semana, y también fue a clases de natación para prepararse. 

  

En el momento de la grabación, además, Marion estaba grabando también "El caballero oscuro: La leyenda renace" en América, y todo esto poco meses después de haber dado luz a su hijo Marcel. Así que estaba viajando arriba y abajo, de América a Francia, para grabar ambas películas. Si es que es una crack. El director lo sabía, y por eso dijo que Marion era su primera y única opción para interpretar a Stéphanie, y que no quería a nadie que no fuera ella.

  

Para hacer más real la discapacidad de Stéphanie, Marion empezó a ver vídeos de personas a las que les habían amputado las extremidades para ver cómo debía moverse. Pero se dio cuenta de que aquello no era necesario porque su personaje seguía intentando acostumbrarse a vivir con su discapacidad, a usar una silla, y con las prótesis. "Hubiera sido diferente si hubiera tenido que interpretar a una chica que hubiera dejado de poder utilizar las piernas hace 10 años", explicó. "Entonces hubiera investigado más y hubiera trabajado en el aspecto físico. Pero este no era el caso. Solo busqué información sobre orcas, porque no sabía demasiado sobre ellas."

Los co-productores de la película eran los hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc, que se encontraron con Marion por casualidad, saliendo de un ascensor con su bebé. Al parecer se miraron el uno al otro y le dijeron: "Nos gustaría trabajar contigo." Así fue como audicionó para "Dos días, una noche" y consiguió el papel.

Matthias Schoenaerts, por su parte, se pasó dos meses boxeando, haciendo martes marciales mixtas y levantando pesas, a la vez que comía comida basura, en plan hamburguesas, helado y pizzas, para ganar un poco de peso y tener un poco de barriga, porque el director quería que el personaje fuera fuerte pero que tampoco estuviera cuadrado, porque se supone que es pobre y que no tiene los medios para alimentarse correctamente. Muy bien, así me gusta, todo pensado. Coherencia.

Inicialmente el director no quería a un actor profesional que protagonizara la película, así que empezó a buscar a posibles candidatos para el papel en gimnasios y clubes de boxeo. Hizo audiciones a 200 candidatos, sin éxito. El director de casting le enseñó la película "Bullhead" y finalmente escogió a Matthias basándose en esa película.

  

Marion y Matthias se conocieron por primera vez tres semanas antes de empezar a rodar, durante la lectura del guion en la casa del director. Entonces Marion tuvo que irse a América para seguir grabando la película de Batman y no volvieron a verse hasta que comenzaron a grabar, así que no tuvieron mucho tiempo para ensayar juntos.

   

Después de grabar la película, Marion le recomendó a Matthias a su novio, Guillaume Canet, para "Lazos de sangre" que iba a ser su debut como director. Canet contó que finalmente escogió a Matthias después de escuchar como su novia alababa su actuación en varias ocasiones.

  

Carey Mulligan también se fijó en el papel de Matthias y lo sugirió para el papel de Gabriel Oak en"Lejos del mundanal ruido", que finalmente fue suyo.

El que interpreta a Sam, el niño de Alain, también lo hace genial y me sorprendió mucho. Más me sorprendió saber que el agente de casting se lo encontró en las calles de un ghetto francés. Le hizo una audición, y le dijo al director: "Sé lo que estás pensando, pero no lo escojas, porque va a ser un infierno. El niño está un poco loco." Pero el director dijo: "Es él". Así que Armand Verdure, el niño, recibió el papel, conoció a Matthias y enseguida estuvieron muy unidos. Pasaron meses juntos para que el niño se adaptara al ritmo del set y para que pudiera hacer todas las escenas. "Armand es un niño genial, pero es muy inestable en el set", declaró el director. "Finalmente entendí que lo mejor era que no hubiera demasiada gente hablándole a la vez, solo una persona. Cuando actuaba con Matthias, dirigía Matthias. Cuando actuaba con Marion, Marion era la directora."

    

El director ha declarado que la escena más dura de rodar fue en la que Alain golpea a su hijo. No lo golpea, pero lo tira y se da en la cabeza contra una mesa. No le gustó rodarla, y explicó que fue muy difícil porque a pesar de que le explicaron al niño que Matthias iba a gritarle, él empezó a llorar de verdad porque tenía una muy buena relación con él. Al parecer el niño se quedó flipando en la escena de la orca, tanto como seguramente me quedé flipando yo.

  

En el guion, los personajes de Marion y Matthias tenían la misma importancia, pero en la sala de edición Alain y su hijo Sam se convirtieron en el latido de la película. El director explicó lo difícil que había sido encontrar un balance para hacer pasar el tiempo durante el film, tanto en el guion como en la posterior edición, pero también encontrar un balance entre los dos personajes. Al principio los dos eran iguales, pero Ali se convirtió en el protagonista, el que completaba el arco de la película, y todo por su hijo. El director pensaba que el niño, Sam, era como un narrador silencioso, porque sale con los ojos cerrados al principio, y lo ves despertar al final.

La película recibió una ovación de diez minutos después de que se proyectara en la edición 65 del Festival de Cannes.

  

Cate Blanchett escribió un artículo de opinión para Variety, alabando la interpretación de Marion en la película, declarando que "Marion ha creado un personaje noble y franco, fusionándose perfectamente en un mundo el cuál no podríamos haber conocido sin ella."

  

Después de ver la película en el Festival de Toronto, el autor del libro, Craig Davidson declaró que la película era mejor que su libro, y aprobó la decisión del director de cambiar el género del entrenador de orcas para que fuera una mujer.

Ambos protagonistas ganaron premios César (Marion y Matthias).

Esta película se ha convertido en una de mis favoritas, y seguramente vuelva a verla :)                                                                       

La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche

Ayer vi la vida de Adèle, una película francesa basada en la novela gráfica de Julie Maroh ("Blue") y dirigida por Abdellatif Kechiche.

 

La película fue estrenada en España en 2013, y arrasó en todas las entregas de premios, Cannes y todo lo demás. Fue rodada principalmente en Francia.

Cuando vi que la película duraba 3 horas me sorprendió mucho. Pensé que se me haría terriblemente lenta porque vi que la mayoría eran planos lentos y en silencio en los que aparentemente no pasaba nada, y únicamente seguía la vida de la protagonista, Adèle, con toda la rutina y la monotonía que eso conlleva. Sin embargo, cuando la empiezas a ver hay algo que te empuja a seguir viendo, y las 3 horas acaban haciéndose cortas.

  

Adèle Exarchopoulos, la protagonista que hace de Adèle, y que aparece en tooodas las escenas, me sorprendió muchísimo. Su actuación me encantó, me fascinó. Es una chica preciosa y me sorprendí a mí misma fijándome en cada detalle de su cara, y no de una forma aburrida, sino con interés, curiosidad. Es una persona que te atrapa, y al fin y al cabo es normal que Emma la utilice como musa. Adèle es arte.

Me ha parecido un personaje adorable, todo amor, y muy real. Es una chica buena, tímida. Que siente las cosas tal y como las siente y que intenta vivir de la mejor manera que sabe, aunque los demás a veces no se lo quieran poner tan fácil.

Una de las cosas que más me ha gustado ha sido la evolución de los personajes. Y la evolución de la relación entre ella y Emma. Al ser la película tan larga, la relación no parece precipitada, sino que parece que todo pasa a su debido tiempo. Cuando conocemos a Adèle, al principio de todo, es muy joven y está en el instituto, con unas malas amigas y una crisis existencial muy grande debido a su sexualidad.

   

Un día ve a Emma (interpretada por Léa Seydoux), una artista de pelo azul, y se enamora a primera vista. Léa también es preciosa. Tiene la mejor sonrisa ever, con esos dientes separados. Lo que envidio de Adèle es lo bien que le quedan los moños despeinados. A mí no me quedan así, lo puedo asegurar.

  

Así que tenemos a estas dos chicas en una historia de amor. El resultado es visualmente precioso. En todo momento me ha gustado que la cámara estuviera tan cerca de las caras, que mostrara todos los detalles. 

Emma integra a Adèle en su mundo bohemio, con sus amigos artistas y sus pinturas, y la utiliza de musa. Adèle, en cambio, tiene sueños menos artísticos y es feliz siendo profesora.

(SPOILER) El drama se desata con la ruptura. Adèle es infiel y la relación termina irremediablemente. A lo largo del tiempo las chicas se vuelven a reencontrar, pero la cosa acaba quedándose en nada.

A veces en las películas parece que continuamente tienen que estar pasando cosas para mantener la atención del espectador, y continuamente están sucediendo cambios de trama y giros, pero aquí no. Esto es, como indica el título, la vida de Adèle. Una vida normal, de una chica enamorada, de una chica en una relación, y de una chica con el corazón roto. No hay grandes momentos de tensión, no hay un gran drama. Hay una vida, con todo lo que eso conlleva, hay alegría, buenos momentos, tristeza, malos ratos. Y así se mantiene, sin música dramática de fondo, sin grandes tragedias. Pero aun así consigues conectar con ellas, sobre todo con Adèle, y ponerte en su piel.

   

El entorno de las chicas también es interesante. Primero, los padres de Adèle, serios, convencionales, clásicos. No puede decirles que está saliendo con una chica. Después los de Emma, artistas, bohemios, que proponen un brindis por el amor. Las amigas de Adèle, que más que amigas únicamente parecen interesadas en su vida amorosa para poder cotillear y juzgarla, y que la crucifican cuando sospechan que es lesbiana.

Finalmente Adèle termina abandonando a sus amigos del instituto, y yéndose a vivir con Emma.

  

Adèle parece depender más de Emma, ya que ha construido su nueva vida entorno a ella, contentándose con ser su musa. Por eso su mundo se destruye cuando su relación se rompe, y además carga con el peso de la culpa por haber sido ella la que la engañó, por mucho que Emma estuviera tonteando con la otra rubia y dejándola un poco de lado.

La película acaba con Adèle visitando la exposición de arte de Emma y sintiéndose fuera de lugar. Como si aún tuviera esperanzas de formar parte de ese mundo, del de Emma, pero ya no hay sitio para ella y su momento ha pasado.

Esta no ha sido una de mis películas favoritas, pero sin duda ha sido interesante de ver y es una muy buena película. Es muy humana y real.

Ahora, unas cuántas curiosidades.

Las chicas van sin maquillaje durante la mayor parte de la película, y al parecer no había ni maquilladores ni peluqueros en el set. Las actrices solo leyeron el guion una vez; lo que el director quería evitar era que lo memorizasen línea por línea, e insistía en que improvisaran para que fuera lo más natural posible y no pareciera forzado. En total rodaron 800 horas. Se iba a grabar en 2 meses, pero terminaron siendo 5 y medio.

  

Una gran parte de las escenas de Adèle (que hay muchísimas) son de la actriz cuando no estaba interpretando (y me lo creo totalmente, porque son muy naturales). La grababan mientras comía o cuando dormía en el tren, de camino al set. La gente del set la llamaba Adèle, en vez de Clementine (que era el nombre original de la protagonista en la novela gráfica) así que finalmente todos estuvieron de acuerdo en cambiarle el nombre al personaje y llamarla como la actriz, Adèle.

  

Adèle dijo que fue escogida para interpretar a la protagonista por la manera en que comía. En el momento de la grabación Adèle tenía 18 años, y Léa 26.

Adèle empezó a salir con Jérémie Laheurte durante el rodaje, que interpreta al primer chico con el que se acuesta Adèle y al que acaba dejando. Guapísimo.

Léa Seydoux, Emma, fue a clases de pintura y escultura para prepararse para el papel. Antes de comenzar la película leyó mucho sobre arte, filosofía y se dedicó a visitar museos. Para interpretar los rasgos masculinos de la forma de ser de Emma, el director le recomendó que hiciera más ejercicio y que se fijara en las películas de Marlon Brando y James Dean para que adoptara la esencia masculina.

Se cortó el pelo y se lo tiñó de azul meses antes de comenzar a grabar. Durante el rodaje tuvo que volver a teñírselo casi diariamente para que durase el color, y en ocasiones el mismo director era el que se encargaba del color.

Las condiciones de Léa para interpretar a Emma eran estas: no cambiarían el nombre del personaje por su nombre real, no fumaría cigarrillos de verdad (porque lo había dejado hacia 2 años), no tendría sexo de verdad delante de la cámara, y no llevaría su propia ropa para la película. Además se pasó un año trabajando el personaje con el director antes de empezar a grabar. El director eligió a Léa diez meses antes de empezar, ya que pensaba que compartía la belleza, la voz, la inteligencia y la libertad de Emma.

  

Ambas actrices han dicho que la relación que tuvieron en la pantalla fue real hasta cierto punto, y que como resultado siguen siendo amigas muy cercanas.

 

Adèle conocía a Léa de haberla visto en "Bella Espina" y por los anuncios de Prada que había protagonizado, pero nunca la había visto personalmente antes de rodar con ella.

  

Adèle dijo que la primera escena que grabó con ella fue la del sueño que tiene con Emma, y le parecía cómico y absurdo conocer a alguien por primera vez estando ambas desnudas. Asegura que se río cuando vio a Léa acercarse a su cama sin ropa pero añadió que ayudó a romper el hielo y a establecer un nivel de comodidad que les permitió tener confianza entre ellas en escenas más íntimas en las que se sentían más vulnerables. El director utilizó esta escena para poner a prueba la entrega de Léa, y para forjar una complicidad entre sus protagonistas.

Sin embargo, ha habido mucha polémica con el método de trabajo del director. Al parecer era capaz de repetir cientos de veces una misma escena, aunque fuera pequeña o sin demasiada importancia, con tal de que tuviera ese realismo por el que se caracteriza la película. También se ha dicho que su manera de trabajar era abusiva, y ambas actrices han declarado que no quieren volver a trabajar con él en el futuro y que la película parece tan real porque el director las llevó hasta el límite, hasta el punto en que estaban sufriendo de verdad.

 

"Fue horrible", aseguró Léa, a lo que el director contestó: "Si no hubiese nacido entre algodones, no hablaría así (refiriéndose a que la familia de Léa es un peso pesado de la industria cinematográfica francesa). ¿Cómo se atreven a hablar de dolor cuando tienen uno de los mejores trabajos del mundo?".

Al parecer Adèle se cortó en la escena en la que Emma la empuja, echándola de su casa, pero que el director se negó a dejar de rodar a pesar de que estaba sangrando y manchándolo todo.

Adèle ha revelado que la escena de la ruptura fue la más difícil de rodar, mucho más que las escenas de sexo, y que estaba llorando de verdad porque les llevó toda la noche grabarla, sin descanso. El director le ordenó a Léa que le pegara de verdad. 

El director había accedido a hacer una película de 2 horas, bajo contrato. Pero al enseñar a los productores las dos versiones distintas del film, acordaron que la versión larga era mejor.

La premisa de la película se le ocurrió al director mientras grababa su segunda película, "La escurridiza, o cómo esquivar el amor". Durante esta época conoció a profesores que tenían una pasión muy fuerte por escribir, pintar y leer, y esto le inspiró para llevar  acabo un guión sobre la vida personal y la carrera de una profesora francesa que conoció. Sin embargo, solo pudo finalizar el concepto que tenía en mente cuando descubrió la novela gráfica de Julie Maroh, y se le ocurrió cómo podía mezclar su guión sobre una profesora de escuela con la historia de amor entre mujeres de Julie.

Hay muchas escenas de sexo en la película, largas y explícitas, en total 10 minutos de estas tomas. Una de ellas se filmó en 10 días. Las actrices han dicho que cuando las rodaban procuraban bromear y reírse, lo que las ayudaba a soltarse y estar más cómodas la una con la otra. Algo que me pregunté, queda resuelto con esto; para las escenas de sexo oral llevaban puestas prótesis de vaginas. ES QUE PARECÍA TAN REAL, no entendía cómo lo podrían hacer y que quedase tan bien, sin hacerlo de verdad.

  

La autora de la novela, que es lesbiana, declaró: "Me parece que en el plató faltaban lesbianas. Desconozco las fuentes de información del director y las actrices, y a mí nunca se me consultó. Quizás había alguien imitando de forma rara las posibles posturas con las manos o enseñándoles algo de pornografía de supuestas lesbianas. Salvo en algunas secuencias, me pareció un escaparate brutal y quirúrgico, exuberante y frío de supuesto sexo entre lesbianas que se convirtió en porno y me hizo sentir mal de inmediato". Aun así, quedó muy contenta con el resultado de la película y con la versión que el director hizo de su historia.

Por primera vez, la Palma de Oro de Cannes premió a las dos actrices principales de la película, cuando lo que hacen normalmente es dárselo al director. La película fue la primera adaptación de una novela gráfica en ganar en Cannes.

  

En Cannes la película impactó a varios críticos por sus escenas de sexo, que eran largas y muy gráficas, y sugirieron que quizás necesitase más edición antes de poder proyectarla en el cine.

Las dos actrices ganaron premios, con un jurado en el que estaba incluido Steven Spielberg, Ang Lee y Nicole Kidman.

El título en francés también tiene un subtítulo, "Capítulo 1 y 2". El director ha explicado en entrevistas que puede que continúe contando la historia de Adèle en futuras películas.